[拉釦子談議題] 婚「樂團演出打擊手是否同步聽Click?」問題討論
前言
在樂團中,打擊手最重要的任務就是成為樂曲進行時最堅實的基礎,從開頭的預備拍到結尾的風鈴,每個動作都對樂曲產生影響,所以就從我開始吧!!
討論過程
我找了幾個打擊朋友問了他們的演出習慣,在演出當下,中國鼓的朋友大多沒有使用同步使用Click的習慣,因為一來音量大、二來是動作跟移動範圍都比較大。如果是打爵士鼓的朋友,同步使用Click也不是一個普遍的共識,大多還是依照自己的習慣為主,唯一大家都同意必須要使用Click的情境,就是當背景使用Program的時候。
演出時是否使用Click分為兩派,各有擁護者。覺得必須要用那一派是覺得穩定性是發揮的基礎,打擊不穩定的話整個樂團基礎不穩,其他演出者難以表現;覺得一定不能用那一派,則是認為固定的Click會影響演出的靈動,同時也會讓整個樂團及音樂變得制式且沒有生命力。其實沒有對錯,重點還是要回到音樂希望呈現的本質還有樂手自己的習慣。
所以問完大家的意見之後我首先思考了自己的學習歷程,我的打擊樂啟蒙是從中國鼓開始,所有打擊基礎訓練都是在那時完成的;高中時期是我國樂實力明顯進階的時期,那時候練最多的除了自己的竹笛,團體練習大多是練江南絲竹這種音樂風格。Cajon跟流行音樂大多是在大3之後才開始比較頻繁接觸,所以我的音樂基礎主要還是來自於國樂的訓練。
不知道大家有沒有聽過前面我提到的「江南絲竹」這種國樂團奏模式?這種模式簡單來說就是以某個樂器為帶頭者(大多是吹管樂器),所有樂器自由跟上,並且透過肢體語言在演出中溝通並隨時調整;這種表演模式重視的除了呈現出來的音樂,樂器與肢體互動時所呈現的氛圍與默契也是高下與否的判定標準,所以拍子的變動是可能隨時發生的,這種變動也被視為音樂表現的一部份。(所以帶頭的人在拍子穩定的前提下還要有隨時調整速度的能力。)
江南絲竹《歡樂歌》
這種練習習慣影響我很深,所以在後來的樂團練習(或演出)中,我都會很注意地去聽其他樂器的聲響並且與每個夥伴進行互動,這是多年習慣,聽不到其他人的聲音就會感到焦慮。另外一個對我的影響就是在團體的演出中,我會覺得整體感的重要性比拍子穩定更高,同時也覺得拍子同步挪移其實能夠讓樂句有更多的彈性、讓音樂更能表達情緒。
最終一個很實際的點,也是這次2017/12/30演出實際運用後發現的點,就是在樂團編制中,有些歌曲我會負責唱合音,戴上耳機之後不但會遮蔽掉部分的聲音,腦袋同時處理的訊息還多了一個Click,就最近嘗試的狀況來說,短期內將很難把演出表現穩定下來,多工狀況下音準會比較難顧及,這對原本就不是很穩定的合音來說會有不小的影響。
基於上述的背景與原因,所以我做了前面提到的結論。
先試著把自己內在的穩定性練回來,如果真的不行那我會考量借助器材來輔助達成目標。
結論(執行細節)
第一步我想這樣試試看效果,分成演出及個人兩個面向來改進:
演出:
未來演出時,我會在從歌曲開始時就開始聽Click確認起始拍子,並且在演出中隨時確認拍子的準確性,惟短期內若無法兼顧演出品質與節拍,我會先以演出呈現為優先。(暫停節拍器)
個人:
我個人還有與錄音搭配的練習我都會同步聽Click做好基礎及歌曲練習。
持續進修計畫
接下來我每周將至少自主練習基本功2次,主要練習內容有兩個,第一個是透過搭配Click做基本功練習讓自己的內在節拍重拾穩定性;第二個則是同時收聽音樂、Click及自己的打擊點,習慣節奏穩定的演出方式。
給夥伴們的話
我們每個人的音樂背景都不一樣,為了更有默契地演出,除了繼續精進自己的技術之外,了解身邊的夥伴們也是重要的功課,大家互相指出彼此的不足很重要,但我想更重要的是我們一起變好變強大,也唯有如此才可能讓整個樂團及音樂變得更細緻、更吸引人,同時也更能做出讓自己心滿意足的作品。
絮語
謝謝士毅還有紹凡特別為我指出這個問題,也希望我這樣的回覆能夠得到你們的支持,請給我一點時間;演出穩定性的問題就交給我來處理,以後請大家跟著我,讓我帶著你們飛!
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